Fondé en 2012, le studio A24 a réussi l’exploit de captiver le public et la critique avec des productions audacieuses comme Moonlight, Hereditary et Everything Everywhere All at Once.
Loin des Marvel et des blockbusters à gros budget, A24 a réussi l’impossible : redéfinir les normes de l’industrie en alliant esthétique, narration et questions sociétales.
Dans cet article de blog, découvrez la stratégie marketing multicanale du studio A24, son identité de marque forte et son impact durable sur le paysage cinématographique actuel.
Une identité de marque forte
Originale, créative, audacieuse : dès ses débuts, A24 a su se forger une image distinctive qui séduit les cinéphiles !
1. Une esthétique visuelle travaillée
Couleurs vives, flous artistiques et typographies rares : A24 se démarque par des affiches minimalistes qui rappellent les créations graphiques diffusées sur les réseaux sociaux comme Tumblr et Pinterest.
Ces visuels sont souvent le fruit de collaborations avec des artistes contemporains, qui comprennent l’importance d’un branding visuel travaillé.
Parmi eux, Michael J. Dallaire, qui a réalisé des affiches pour Hereditary et The Lighthouse, et Jonathan Bartlett, qui a conçu les visuels de The Witch et Midsommar, contribuent à cette esthétique unique.
L’affiche de Moonlight, avec ses nuances de bleu et d’or, illustre parfaitement la profondeur émotionnelle de l’histoire, tandis que celle de Hereditary, avec son design sombre et troublant, préfigure l’intensité psychologique du film. Ce souci du détail contribue à construire une identité reconnaissable qui attire l’attention des spectateurs.
2. Une narration originale
A24 aborde des sujets délicats avec une authenticité poignante.
Le studio n’hésite pas à traiter des thèmes complexes, comme en témoignent les films suivants :
→ Lady Bird, qui explore les dynamiques familiales et les défis de l’adolescence,
→ The Florida Project, qui offre un aperçu de la vie des enfants vivant en marge de la société,
→ The Farewell, qui aborde le choc culturel entre l’Est et l’Ouest et la maladie.
→ Sing Sing, où un détenu accusé à tort décide de créer un atelier de théâtre pour ses co-détenus.
Cette capacité à traiter des thématiques profondes permet à A24 de se distinguer dans un marché souvent saturé par des récits vus et revus.
3. Cohérence et évolution
A24 maintient une cohérence dans son message tout en évoluant avec le temps.
Chaque nouveau projet s’inscrit dans une continuité de valeurs qui séduisent les cinéphiles, qu’ils soient fidèles ou nouveaux spectateurs.
L’engagement du studio se renforce grâce aux dialogues qu’il encourage autour de ses productions, mettant en avant des voix souvent sous-représentées, notamment celles de femmes et de réalisateurs issus de minorités. A24 ne se limite pas à produire des films ; elle crée un mouvement culturel qui résonne avec le public.
Un succès critique et commercial
En moins de dix ans, A24 a réussi à se faire un nom dans un secteur compétitif en produisant des films acclamés par la critique et commercialement viables.
1. Récompenses et reconnaissance critique
Le film Moonlight a remporté l’Oscar du meilleur film en 2017, un moment historique (devenu viral sur les réseaux 🫣) qui a propulsé, sans mauvais jeux de mots, le studio sous les feux des projecteurs. Avec cette victoire, A24 démontre qu’un film indépendant pouvait rivaliser avec des productions à gros budget.
D’autres films comme The Whale et Everything Everywhere All at Once ont également reçu des nominations et des prix prestigieux, solidifiant la réputation d’A24 en tant que producteur de contenu de qualité.
En 2023, Everything Everywhere All at Once a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, prouvant ainsi que le studio continue de redéfinir les normes de l’industrie.
2. Croissance économique
La performance commerciale d’A24 est tout aussi impressionnante. En 2024, le studio a été évalué à environ 3,5 milliards de dollars, ce qui témoigne de son influence croissante dans l’industrie du cinéma.
Ce succès financier est le résultat d’une stratégie intelligente qui associe des films de niche à des budgets modérés, permettant de générer des retours sur investissement significatifs.
L’exemple du film d’horreur Hereditary qui a rapporté environ $80 millions pour un budget de $10 millions, illustre l’efficacité de la formule d’A24 pour générer des bénéfices.
Cette capacité à transformer des projets audacieux en succès financiers a permis à A24 de s’établir comme un leader dans le secteur du cinéma indépendant, attirant l’attention des investisseurs et des talents.
La stratégie marketing multicanale du studio A24
A24 a redéfini le marketing cinématographique grâce à des stratégies novatrices qui engagent le public bien au-delà de la simple promotion des films.
1. L’utilisation des réseaux sociaux
Au cœur de cette stratégie, les réseaux sociaux jouent un rôle prépondérant. Le studio exploite habilement des plateformes telles qu’Instagram, Twitter et TikTok pour partager du contenu engageant qui attire l’attention des spectateurs.
Quelques exemples :
→ Talk to Me : Des créateurs de contenu influents sur TikTok, comme @chrissydeluca et @itsjojosiwa, ont partagé leurs réactions face aux extraits des scènes effrayantes.
Résultat ? Plus de 2 millions de vues en quelques jours, créant un buzz considérable autour du film.
→ Everything Everywhere All at Once : A24 a diffusé des vidéos montrant la création des effets spéciaux « à l’ancienne », sans fond vert, offrant ainsi aux fans un aperçu fascinant des coulisses. Ces vidéos, partagées sur Instagram et TikTok, ont généré des milliers de commentaires enthousiastes, et ont permis de renforcer l’appréciation pour le travail de l’équipe technique.
→ The Green Knight : Le studio a organisé des séances de questions-réponses sur Instagram avec le réalisateur David Lowery et les acteurs. Ces événements ont permis d’interagir directement avec les fans, stimulant la curiosité et l’engagement du public, avec des milliers de questions posées en temps réel.
→ Ex Machina : Pour promouvoir ce film, A24 a créé un faux profil Tinder au nom du personnage d’Ava, le robot doté d’une conscience IA interprété par Alicia Vikander. Cette stratégie audacieuse a non seulement généré un intérêt considérable pour le film mais a aussi encouragé les discussions sur les thèmes de l’intelligence artificielle et des relations humaines.
2. Les expériences immersives
A24 crée également des expériences immersives pour captiver l’attention du public bien avant la sortie de ses films.
Pour Midsommar, le studio a lancé une application de réalité augmentée qui permettait aux utilisateurs d’explorer les décors et les symboles du film de manière interactive.
Ces initiatives ont non seulement enrichi l’expérience cinématographique, mais ont également généré un fort engouement.
3. Le merchandising pour compléter la stratégie marketing multicanale du studio A24
Contrairement aux fans de musique, qui ont facilement accès à des objets dérivés lors des concerts, les cinéphiles ont souvent eu peu d’options pour exprimer leur passion à travers le merchandising. Cependant, A24 a réussi à transformer son image de startup indépendante en une marque emblématique, proposant une large gamme de produits dérivés tels que t-shirts, joggings, casquettes, sacs de sport et tasses.
Cette popularité se manifeste dans l’engouement des fans, illustré par un forum Reddit dédié au merchandising A24, qui compte plus de 137 000 abonnés. Les articles de la marque se vendent fréquemment en quelques minutes après leur mise en ligne, et ceux qui parviennent à les acquérir peuvent voir leurs prix doublés sur des sites de seconde main. De plus, certaines entreprises peu scrupuleuses exploitent cette demande en proposant des contrefaçons bon marché.
La boutique en ligne d’A24 va au-delà de ses produits classiques en offrant également des articles promotionnels spécifiques à chaque film.
Quelques exemples :
→ Pour Everything Everywhere All at Once, A24 a lancé des paquets d’yeux globuleux et des gants en latex représentant des doigts en hot-dog.
→ Pour Midsommar, des mini temples jaunes pour l’encens et des stickers avec le visage du personnage incarné par Florence Pugh ont été créés.
→ Pour Beau Is Afraid propose un ensemble de pyjama brodé gris, inspiré du style du personnage principal interprété par Joaquin Phoenix.
→ Pour Priscilla, A24 offre un kit de faux cils et de maquillage pour recréer l’eyeliner emblématique de Priscilla Presley, ainsi qu’une reproduction du médaillon en argent en forme de cœur, agrémenté d’un ruban noir, que portait la jeune femme.
Les éditions limitées et les « drops » de produits s’inscrivent dans la tendance des marques de streetwear telles que Supreme. Grâce à ce merchandising, A24 renforce non seulement son image de marque, mais crée également une véritable culture cinématographique autour de ses films.
L’engagement sociétal
A24 s’engage activement dans des campagnes de sensibilisation sur des enjeux sociaux tels que la violence armée, l’inclusion et les droits des LGBTQ+, utilisant son influence pour promouvoir le changement et mettre en lumière des récits souvent négligés dans le paysage cinématographique traditionnel.
→ Moonlight explore des sujets cruciaux tels que l’identité raciale et la sexualité, fournissant une représentation authentique de l’expérience LGBTQ+.
→ The Florida Project aborde la pauvreté et les difficultés de la vie en marge de la société à travers les yeux d’une petite fille, révélant les luttes quotidiennes de ceux qui vivent dans l’ombre du rêve américain.
→ Hereditary traite des troubles psychologiques en intégrant des éléments d’horreur, permettant ainsi d’explorer la fragilité de l’esprit humain et les dynamiques familiales toxiques.
→ Red Rocket met en lumière les luttes d’un ancien acteur de films pour adultes tentant de se réinsérer dans la société. Un film signé Sean Baker qui illustre les défis liés à la rédemption et à l’acceptation sociale.
En outre, A24 organise des événements culturels lors de festivals de cinéma.
Au Sundance Film Festival, le studio propose des discussions enrichissantes avec des réalisateurs et des experts. Ces échanges offrent une plateforme pour aborder des sujets délicats et approfondir la compréhension des thèmes traités dans les films.
L’impact positif sur l’industrie du cinéma
À travers ses choix artistiques, ses méthodes de distribution et son engagement envers des récits diversifiés, le studio a réussi à laisser une empreinte indélébile sur l’industrie, en redéfinissant les normes du cinéma indépendant.
1. Un modèle pour les studios de cinéma indépendants
Le succès a inspiré de nombreux autres studios indépendants à adopter des approches similaires, en mettant l’accent sur l’originalité et l’authenticité.
🟡 La création d’un standard élevé : Grâce à des prix prestigieux et des bons scores au box-office, A24 a établi un standard élevé pour les films indépendants.
🟣 L’émergence de nouveaux talents : A24 a également été un tremplin pour de nombreux cinéastes émergents. Des réalisateurs tels qu’Ari Aster, Greta Gerwig et Barry Jenkins ont vu leurs carrières propulsées par le succès de leurs films chez A24 !
🟡 Création d’une communauté de fans engagés : Le studio a réussi à rassembler une communauté de fans qui s’identifient à ses récits. A24 cultive un environnement où les spectateurs se sentent valorisés et entendus.
2. Les nouvelles normes dans l’industrie cinématographique
L’influence d’A24 va au delà des salles de cinéma pour toucher la culture populaire et la société dans son ensemble.
🟣 Distribution flexible : A24 a innové dans ses méthodes de distribution en s’adaptant aux nouvelles réalités du marché, notamment avec l’essor des plateformes de streaming comme Amazon Prime Video et Apple TV. Cette flexibilité a été particulièrement pertinente durant la pandémie de COVID-19, lorsque les sorties en salles étaient limitées.
En organisant des projections exclusives et des événements en ligne, le studio a maintenu l’engagement des spectateurs tout en répondant aux défis du marché.
🟡 Engagement social et culturel : A24 élève le discours autour des thèmes sociaux et culturels, montrant que les films peuvent être des outils de changement.
Cette approche a incité d’autres studios à prendre des positions similaires, intégrant des questions d’identité, d’inclusion et de justice sociale dans leurs histoires.
Conclusion – Zoom sur la stratégie marketing multicanale du studio A24
A24 démontre que le succès va bien au-delà de la simple vente de produits.
Le studio illustre comment les entreprises peuvent devenir de véritables vecteurs de changement et d’engagement social, tout en bâtissant une communauté autour de leurs valeurs.
Pour s’inspirer d’A24, les entreprises doivent adopter une approche centrée sur le client, en écoutant attentivement les besoins et les préoccupations de leur audience. De plus, l’importance d’une esthétique visuelle forte ne doit pas être sous-estimée, car elle joue un rôle crucial dans l’établissement d’une marque mémorable.
Ainsi, la stratégie marketing multicanale du studio A24 offre une feuille de route inspirante pour ceux qui aspirent à combiner réussite commerciale et responsabilité sociale.
